どうも絵画を見ても、やきものを見るときほどわくわくできない。特に山水画は惹かれながらも楽しめない。わくわくしなくてもよいが、もう少し、自分の心に、静かに水墨山水を味わうような気持ちを育てたいものだ。
年末は勉強のつもりで、大和文華館特別企画展「明・清の美－15～20世紀中国の美術」を訪ねた。いくつか記録して、覚えておこう。
「山水図冊」（査士標 さしひょう 清時代 康煕12年 1673年 兵庫県立美術館蔵）
美しい書と穏やかな山並みの画が合わさって展示されている。画面に小さく人物が描きこまれている。筆遣いと墨の濃淡だけで、小さな紙面に広い世界が表現されているなぁ。
「冬景山水図」（陸治 りくち 明時代 16世紀）
ひび割れたような、積み上げられたような岩肌を持つ山が屹立している。見るからに寒そうな情景が伝わってくる。
水墨山水画では、木を描く技、水を描く技、雲を描く技、山を描く技など、それらの熟練した技のうえに、奥行きのある風景が築かれていると感じるのだが、
「山水長巻」（龔賢 きょうけん 清時代 17世紀 泉屋博古館蔵）
この作品はその部品のひとつひとつがとても小さい。物凄い数の小さな墨の点が集まって成り立っている。筆が走ったり、偶然ににじみが出たりということは認められなかったみたいだ。重量感がある。
「冬景山水図」（惲向 うんこう 明時代 17世紀）
やわらかくのびやかな筆致が気持ちよく感じられる。文人画とはこういう絵をいうのかな。
細長い紙面の上に限りのない世界を表現している。どうやって画面を構成するのだろう。実際の風景に関係なく、自由に画面を作っているのか、写生から再構成しているのだろうか。
「秋林罷釣図（しゅうりんひちょうず）」（徐枋 じょぼう 清時代 康煕30年 1691年）
これこそ水墨画の理想の世界を描いているように思える。遥かに見える山の姿、澄んだ水面に浮かぶ舟、枝を伸ばす樹々は紅葉しているかもしれない。
「山水図冊」（方士庶 ほうししょ 清時代 雍正6年 1728年）
淡い墨で描かれた繊細な画面。どこか夢の世界のようだ。このような山水画もあるんだなぁ。
「閑屋愁思図（かんおくしゅうしず）」（高其佩 こうきはい 清時代 18世紀）
静かに物思う秋の風景 絵の前に腰かけて鑑賞し、時間を共にする。
「指頭画（しとうが）」という指や爪を用いて描いた作品。
タッチや色彩がとても好きだ。タペストリーになったら、都会の室内にも似合うだろう。
山水画をゆっくり眺めて、画家の筆遣いを目で辿る。かすれた筆跡、大きく筆を動かしたり、どこまでも細密に描いたりしているところをめぐる。そうやって画面の世界に入り込めたら、何だか楽しめるようだ。
大阪市立美術館の「揚州八怪」展で勉強した作家の作品にも、いくつも出会い、経験が重なった。鑑賞の機会を増やすことはやはり大事だ。
これからは山水画の前を素通りしないだろう。
